Qué hacer en Madrid esta semana: 'Festen', Pequeños documentalistas, 'Polar', El Prado de noche...

Una de las expresiones más claras del racismo es la deshumanización de las personas negras. La negación de humanidad se hace muy evidente cuando el sujeto negro es objetualizado, inferiorizado y animalizado, lo que genera una enorme cantidad de violencia contra él. Esta degradación ha servido para que, históricamente, las personas blancas construyeran su propio orden simbólico e incluso sus relatos humanistas y cristianos. La exposición que acaba de inaugurarse en La Casa Encendida, comisariada por Tania Safura Adam, se centra precisamente en este proceso de deshumanización, y cuenta además con otra parte complementaria que pone el foco en la rehumanización y en las utopías que imaginan un futuro que vaya más allá, en el que la humanidad se entrelaza con otros conceptos como lo alienígena o las máquinas.

Allá por 2021, Jenny Odell sorprendía al mundo con un libro cuyo título, Cómo no hacer nada, parecía casi una broma. ¿Acaso alguien tenía que venir a decirnos cómo dejar de hacer cosas? En ese libro, Odell hablaba en realidad de nuestra obsesión por la productividad y de cómo dejar de hacer cosas podía ser el antídoto perfecto para un mundo que vive en una aceleración constante e imparable. En su nuevo libro, que presenta este viernes en Espacio Fundación Telefónica junto a Nerea Pérez de las Heras, la autora ahonda en esa sensación tan generalizada de que nos faltan horas en el día, animándonos a coger las riendas de nuestro tiempo y a plantearnos alternativas de vida más humanas y, sobre todo, más ilusionantes.

¿Cómo sería una película documental hecha por niños y niñas? Eso es lo que se proponen responder en este taller, donde los más pequeños trabajarán en equipo para contar una historia con los códigos propios del documental. Lo harán de la mano del cineasta Edu Cardoso y partiendo de una de las herramientas fundamentales de este género: la entrevista. Para practicar, irán adoptando diferentes roles (de reporteros, entrevistados, técnicos de sonido) y experimentarán con todo tipo de posibles perfiles a los que plantear preguntas, desde los propios compañeros del taller hasta personajes inventados. Además, aprenderán a elaborar preguntas, qué tipos de planos existen o de qué maneras se puede utilizar el sonido.

Lúa Ribeira ha elegido el trap y el drill como protagonistas de esta serie fotográfica creada entre 2021 y 2023, con los ecos de la pandemia todavía resonando. La fotógrafa quiso adentrarse en la cultura y los movimientos juveniles que rodean a estos dos géneros musicales, donde se entremezclan la precariedad laboral, la violencia de las instituciones, las experiencias migratorias y las diferentes crisis que se solapan en el mundo actual. Ribeira retrata en sus fotografías los contrastes entre todas estas experiencias y la vida de fama y riqueza que proclaman las letras de muchos de los temas de trap y drill, una respuesta ante las estructuras capitalistas que merece un análisis menos superficial del que a menudo se suele hacer. Estas fotografías, con un cierto aire enigmático, han sido creadas en colaboración con los jóvenes que las protagonizan y tienen ese componente performativo característico de la obra de Lúa Ribeira.

Desde hace ya algún tiempo, el Museo del Prado nos permite adentrarnos entre sus pinturas por la noche. Lo hace el primer sábado de cada mes, cuando la pinacoteca amplía su horario hasta las 23.30, permitiendo el acceso del público de forma gratuita. Además de poder visitar sus salas fuera del horario habitual, estas aperturas nocturnas van acompañadas de música y de experiencias multimedia. El objetivo de esta iniciativa es atraer nuevos públicos y ofrecer la oportunidad de visitar la pinacoteca en un momento del día en el que tenemos la cabeza más relajada y quizá somos capaces de apreciar detalles y de acercarnos a las obras de una manera diferente.

La liberazione di Ruggiero dall'Isola di Alcina es la primera ópera escrita por una mujer o, al menos, la más antigua que se conserva. Su autora es Francesca Caccini, se estrenó en 1625 y la próxima semana podremos verla aquí, en los Teatros del Canal, en una coproducción realizada junto al Teatro Real. En su día, la ópera fue tan exitosa que incluso se representó fuera de las fronteras de Italia. Se basa en algunos cantos del poema épico Orlando furioso de Ludovico Ariosto, un texto que es realmente complejo de llevar a escena por su gran variedad de personajes y por la cantidad de elementos fantásticos que incluye, como por ejemplo, hipogrifos o un enorme monstruo marino alado. Al frente de la dirección escénica está la coreógrafa y bailarina Blanca Li, y Aarón Zapico se encarga de la dirección musical.

A finales de los 90, el danés Thomas Vinterberg estrenó una de las películas más incómodas y perturbadoras que se han hecho jamás sobre la familia. Enmarcada dentro del movimiento Dogma 95, toda la trama se desarrolla durante la cena de cumpleaños del patriarca familiar. A medida que avanza la velada, empiezan a aflorar verdades y secretos que habían permanecido ocultos durante décadas y que destruyen por completo la imagen de hombre respetable del homenajeado. Ahora, la versión teatral de la película de Vinterberg llega a Naves del Español en una adaptación de Lucía Astigarraga y María Goiricelaya. Una obra necesaria y brutal sobre la hipocresía que impera en la sociedad y el doloroso silencio que a menudo rodea a los abusos sexuales que ocurren dentro de la propia familia.

Cuando la borrasca Filomena arrasó Madrid en 2021, fuimos conscientes de lo rápido que se puede colapsar una ciudad y de lo vulnerables que somos ante fenómenos climáticos como este. En plena debacle medioambiental, es bastante probable que eventos como este se repitan cada vez más a menudo. Y aunque este es un tema muy serio, el director Rulo Pardo se ha lanzado a hacer una comedia donde un accidente ecológico irrumpe en escena para recordarnos que la tierra no nos pertenece y que los espacios que creemos tan nuestros en realidad pueden ser absorbidos por la naturaleza en cualquier momento. La protagonizan Cristina Gallego, Natalia Hernández, Secun de la Rosa y Chema Adeva, y se estrena el próximo jueves.