La adaptación a los efectos del cambio climático ha pasado de ser casi una quimera a una acuciante necesidad. Por eso, reflexionar sobre ello, entendiendo las relaciones de mutualidad que existen entre las especies que habitamos este mundo, es cada vez más urgente. El programa que Intermediae inicia este mes de julio en Matadero —y que se extenderá hasta el verano del próximo año— nos invita a formar parte de esta reflexión colectiva y a imaginar alternativas en este contexto de crisis, como por ejemplo, la del “fitness climático”, es decir, la preparación física y mental que en un momento dado necesitaremos para hacer frente a las consecuencias de un colapso ambiental. A lo largo de los próximos meses, se irán sucediendo diferentes actividades, entre ellas un seminario de estudios críticos, una serie de conferencias, una convocatoria de videoarte y otra para proyectos de investigación. Para abrir el programa, esta semana se inaugura una intervención en la nave 17 con obras de Faysal Altunbozar, Itziar Barrio, Ibiye Camp, Irati Inoriza y Mary Maggic.

El Teatro Real cierra su temporada con una serie de conciertos líricos pensados para toda la familia, en los que los más pequeños podrán acercarse a la música clásica de forma divertida y participativa. Hasta mediados de julio, han organizado ocho sesiones que tendrán lugar en el Real Teatro de Retiro y en las que escucharemos obras de compositores como Vivaldi, Mozart, Chaikovski, Brahms o Strauss, así como el All You Need Is Love de Los Beatles. El guion y la presentación del espectáculo corren a cargo de Fernando Palacios y la dirección musical es de Lara Diloy. Además, en la web del Real Teatro de Retiro hay una guía didáctica con actividades para todas las edades, que permite a los más pequeños conocer un poco mejor las piezas que sonarán en el concierto. 

Durante las noches de verano, el Reina Sofía abre las puertas de su jardín para que nos refugiemos del calor mientras disfrutamos de una buena película. Este año, la programación de su cine al aire libre está dedicada a los monstruos en su significado más amplio: como representaciones del mal en las historias de terror y ciencia ficción, pero también como personificaciones de lo marginal, lo raro y lo inadaptado. La selección de títulos es de lo más ecléctica e incluye cine clásico, independiente, de autor, de culto y de animación. Así, en su programación conviven El doctor Frankenstein de James Whale, Häxan de Benjamin Christensen o Freaks de Tod Browning con The Love Witch de Anna Biller, Irma Vep de Oliver Assayas o Cerdita de Carlota Pereda (que asistirá a la sesión del 5 de agosto para presentar la película).

Chicano Art: Resistance And Affirmation (a la que también se conoce por sus siglas, C.A.R.A) fue una muestra itinerante que viajó por diferentes puntos de Estados Unidos a principios de los años 90. Incluyendo únicamente obras de artistas mexicanoestadounidenses, esta fue la primera gran exposición dedicada a este tipo de arte, que logró una importante atención mediática y el reconocimiento necesario para acceder a los grandes museos. La muestra que ahora llega al Espacio Cultural Serrería Belga, comisariada por Susana Smith Bautista, se plantea como una suerte de continuación ideal de esa histórica C.A.R.A, en esta ocasión con obras de creadores pertenecientes a una nueva generación, pero que, como aquellos que formaron parte de la exposición de los años 90, han hecho de la identidad chicana y mexicana el centro de su trabajo.

Notodofilmfest lleva, desde el año 2001, acercándonos los mejores cortometrajes surgidos de las entrañas de Internet y descubriéndonos creadores con un enorme e inclasificable talento. Su festival no deja de sorprendernos edición tras edición, por eso, la sesión que organiza este sábado el Cine Paz es una oportunidad fantástica para ver en pantalla grande algunos de los mejores cortos rodados en Madrid y sus diferentes distritos. Se trata de una cita organizada por Notodofilmfest en colaboración con la Madrid Film Office —que patrocinan el Premio Madrid 21 Distritos, otorgado a aquellos trabajos que mejor retratan Madrid como escenario de rodajes— y, al terminar la proyección, su director charlará con algunos de los creadores. 

La casa de los celos y selvas de Ardenia es la única comedia de Cervantes nunca representada profesionalmente desde que fue creada cuatro siglos atrás. El director teatral Ernesto Arias se ha propuesto ponerle remedio y llevar por fin a escena la obra de Cervantes. Lo hará la próxima semana en el auditorio de la Fundación Juan March, en el marco de su iniciativa Dramaturgo invitado. Si la obra no se ha llevado nunca a escena es, probablemente, porque su argumento no es lineal y no hay una historia que sobresalga por encima de la otra, puesto que en ella se desarrollan dos distintas aunque paralelas: la de dos caballeros de la corte de Carlomagno que se enamoran de la misma mujer y la de dos pastores que deliran porque también están enamorados de la misma pastora, todo ello aderezado con figuras mitológicas y alegóricas. 

Este jueves, planazo en el Museo Lázaro Galdiano. Dos afortunados grupos de 25 personas podrán acceder a las instalaciones del museo y visitarlas acompañados de guías profesionales, que les conducirán entre las obras de artistas como Velázquez, Murillo, Cranach, Constable, Paret o Madrazo. Al finalizar la visita, el grupo podrá disfrutar de una cerveza y música chill out en el elegante jardín del palacio que alberga la colección del museo. Estas visitas forman parte del programa Los Jueves del Lázaro, que comenzó en el mes de junio y que, tras hacer un parón en el mes de agosto, volverá a ponerse en marcha en septiembre. 

La importancia de contar con referentes diversos empieza en la infancia, ya que, cuantas más realidades conozcan los más pequeños, más rico será el mundo que sean capaces de imaginar. En este caso, el libro Tóim, ¿dónde estás? nos habla de lo diferentes que pueden ser nuestros cabellos y de cómo, al igual que le ocurre a Lu —la protagonista del cuento—, en muchas ocasiones el tipo de pelo que tengamos puede estar muy vinculado a nuestra identidad. Escrita e ilustrada por Tamires Lima, esta historia trata sobre la aceptación de nuestros rasgos y nuestras raíces, y reivindica que todos los tipos de pelo son igualmente bellos. Al terminar de contarles el cuento, todos los asistentes recibirán los materiales necesarios para crear un muñequito cuyo pelo podrán decorar con todo tipo de adornos.